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10 weitgehend vergessenen Schauspieler aus Cinema berühmtesten Szenen

Filme und TV

George Rumtic

Auch wenn Namen wie Bogart, Brando, und Hoffman sind für immer in den Köpfen der Filmliebhaber geätzt, Namen wie Corsitto, Bedoya und Welsh weitgehend in Vergessenheit geraten. Es ist ein Hohn, da diese Akteure spielten eine entscheidende Rolle in einigen der berühmtesten Szenen der Filmgeschichte.

10 Salvatore Corsitto
The Godfather

Vor 1972 Salvatore Corsitto, ein Friseur italienischer Abstammung, war noch nicht in einem Film erscheinen, oder TV-Produktion. Aber die Dinge ändern sich schnell für Corsitto, der gewählt wurde, um italienische Bestatter Amerigo Bonasera in spielen The Godfather nach einem offenen Casting von Regisseur Francis Ford Coppola.

In der Filmanfangsszene, Amerigo Bonasera bittet die Paten um einen Gefallen am Tag der Hochzeit der Tochter des Paten. Bonasera will Gerechtigkeit für seine eigene Tochter, die brutal von zwei jungen Männern, die Strafe in einem amerikanischen Gericht entkommen geschlagen wurde.

Kurz nachdem er in dem Teil gegossen, Corsitto fand sich allein im Garten stehen von Mulholland Drive Hause Marlon Brandos, wartet Coppola, ihn innen zu beschwören. Nachdem er in eingeladen, ging Corsitto in den Raum und wurde als einer der Don Schergen zu Brando eingeführt. Fallen in Charakter, die beiden Schauspieler improvisiert eine Szene, erfreuen Coppola und den Start Corsitto in Filmgeschichte.

Sein “Ich glaube an Amerika” Monolog ist eine der denkwürdigsten Teile des legendären Films und sogar Brando zitiert Corsitto Leistung als eine der besten in dem Film.

9 Joe E. Brown
Some Like It Hot

Auch wenn große Namen wie Cary Grant und Clark Gable werden noch heute in Erinnerung für ihre Beiträge zur Komödie, die meisten Menschen haben keine Ahnung, wer Joe E. Brown war. Vor 1960 war Brown der letzte Schrei in Varieté, Broadway, und Film. Bekannt für seine riesigen Mund und Millionen-Dollar-Lächeln, Brown begann seine Filmkarriere in Melodramen. Aber als Regisseure und Produzenten entdeckt sein Talent für die Leute zum Lachen bringen, zog Brown schnell auf Komödie, wie sie in Klassikern wie gezeigt Ein Sommernachtstraum .

Wenn Brown Filmkarriere verlangsamt, er verbrachte den Großteil seiner Zeit auf Sport, Besuch der Truppen im Zweiten Weltkrieg, und Bühnenarbeit. Dann im Jahr 1959, er die Rolle des Millionärs Osgood Fielding III in einem der besten Komödien des 20. Jahrhunderts, angeboten wurde, Some Like it Hot .

Auch wenn der ganze Film ist lachen-out -loud lustig, kommt die eigentliche Kicker am Ende, wenn ein verliebter Brown schlägt Ehe mit Jerry, von Jack Lemmon, der als Frau verkleidet gespielt wird. Auf den ersten, um Lemmon Systeme einen großen Scheidungsvereinbarung von Brown erhalten durch die Enthüllung, dass Lemmon ist ein Mann, nachdem sie geheiratet haben. Aber ein Freund überzeugt Lemmon, dass er nicht durch zu gehen mit der Ehe.

Immer noch in der Verkleidung, Lemmon versucht, über die Brown das Interesse verlieren. Aber egal, welche Charakterfehler Lemmon behauptet haben, Brown immer noch heiraten will. Endlich, nach Lemmon reißt seine Perücke zu zeigen, dass er ein Mann ist, antwortet Brown mit dem berühmten Pointe: “Nun, niemand ist perfekt.”

Auch einige Leute, die nie den Film gesehen haben, über die Szene kennen , vollkommen gemacht mit Browns humorvollen Gesicht und reibungslose Lieferung. Es ist jetzt unter der American Film Institute Top 50 Zitate aller Zeiten.

8 Joe Mantell
Chinatown

Nicht viele Menschen diesen Oscar-nominierte Schauspieler kennen. Im Jahr 1949 machte Joe Mantell sein Filmdebüt spielt eine Zeitung Junge in Undercover Man . Er erste empfangene Anerkennung im Jahr 1956 mit einer Oscar-Nominierung für seine Nebenrolle als Angie, Ernest Borgnine die beste Freundin in der 1955 Film Marty .

Danach Mantell wurde zu spielen Absteiger weitgehend forget Charaktere in den Filmen und im Fernsehen, obwohl Fans von Sitcoms der 1960er Jahre kann ihn als den Nachbarn in Pete und Gladys und eingefleischten Hitchcock-Fans können seine Nebenrolle als Reisender in Die Vögel wieder zu erinnern, .

Doch eine Nebenrolle in dem 1974 Film noir Chinatown landete ihm einen Platz in der Geschichte Hollywoods als Partner Lawrence Walsh zu Privatdetektiv Jake Gittes, von Jack gespielt Nicholson. In der düsteren Ende, fasst die Unmöglichkeit kämpfen mächtige Menschen, die das System beschädigt, Mantell spricht der Film denkwürdigsten Zeile: “Vergiss es, Jake. Es ist Chinatown. “Dieses Zitat gilt heute als einer der besten, dass das Kino zu bieten, Landung in Top-100-Zitate des American Film Institute hat.

7 Pat Welsh
ET: The Extra-Terrestrial

Auch wenn Sie wahrscheinlich nicht erkennen, es hat Pat Welsh hat Sie lachen, weinen und fühlen jede Emotion dazwischen.

Das Marin County Hausfrau wurde 1981 entdeckt, als Ben Burtt, der Sounddesigner für George Lucas, hörte sie im Gespräch mit einem Sachbearbeiter in einem örtlichen Fotogeschäft zu erweitern einige Fotos. Hingerissen, nahm Burtt sofort Welsh außen und erklärte, dass er auf der Suche nach einem Charakter Stimme für einen neuen Film. Die Tatsache, dass Welsh rauchte zwei Päckchen Zigaretten pro Tag wahrscheinlich hinzugefügt, um die einzigartigen Klang ihrer Stimme.

Drei Monate nach dem Vorsprechen, die 60-something Welsh schlug eine 82-jährige Tibeterin zu werden die Stimme des liebenswerten ET in der 1982 Film ET: The Extra-Terrestrial . Welsh erwarb einen bloßen $ 380 für den 9,5-Stunden-Job.

Also das nächste Mal, wenn Sie hören, ET murmeln die unvergesslichen Worte: “E.T. phone home “-Sie haben eine kettenrauch ehemaligen elocution Lehrer zu verdanken. Übrigens gewann ihre unnachahmliche Stimme ihr eine andere Stimme Rolle als Kopfgeldjäger Boushh in Star Wars Episode VI:. Die Rückkehr der Jedi

6 Estelle Reiner
Harry und Sally

Basierend auf ihren Namen allein, nicht viele Leute können die Leistungen von Estelle Reiner, der Matriarchin erinnern einer der herausragenden Familien in der amerikanischen Komödie. Doch sie stieß einer der lustigsten Zeilen der Filmgeschichte.

Die Frau des Regisseurs / Komiker / Schriftsteller Carl Reiner und der Mutter der ebenso talentierten Rob Reiner, begann Estelle ihre Karriere als Maler vor segueing in die Schauspielerei . Im Jahre 1943 heiratete sie und Carl wurde die Inspiration für Mary Tyler Moore Charakter in Der Dick Van Dyke Show . Allerdings kam ihr größtes Werk in den Sechzigern, als sie zu einem bemerkenswerten Kabarettsänger und spielte in mehreren Komödien.

Die Leistung, die sie in den Köpfen der Kinobesucher geätzt kam ihr Sohn Robs Film 1989, Harry und Sally . Als Kunde in einem New Yorker Feinkostgeschäft, Uhren Estelle Meg Ryan gefälschte eine leistungsstarke, authentisch klingende Orgasmus und dann sagt die Kellnerin: “. Ich habe werde, was sie mit”

5 Alfonso Bedoya
Der Schatz der Sierra Madre

Alle Liebhaber der Klassiker können diese berühmte Zeile auswendig, konfrontativ in einer Wüste Einstellung, um gesprochen zu rezitieren der berühmte Humphrey Bogart: “Abzeichen? Wir haben nicht keine Abzeichen! Wir brauchen keine keine Abzeichen. Ich habe nicht Sie verdammte Abzeichen zu zeigen! “Das Thema Dutzende von Parodien, es ist die Linie, die mexikanische Schauspieler Alfonso Bedoya Karriere definiert.

Born in 1904 Bedoya zunächst als Charakterdarsteller in der mexikanischen Filmindustrie, obwohl er in Houston als Teenager erzogen worden. Aber das Leben dieses verwittert, bedrohlich aussehende Schauspieler im Jahr 1948 für immer verändert, als er als der Bandit Hat Gold in John Huston von Der Schatz der Sierra Madre werfen, heute als einer der größten Filme sein aller Zeiten. Obwohl Bedoya weiterhin Rollen in anderen Filmen zu gewinnen, abgestimmt keiner die Macht seinem amerikanischen Debüt.

Leider Alkoholismus verkürzt sein Leben, so dass der Charakter Ramon Guiteras 1958 die The Big Country als seine letzte wichtige Rolle.

4 Margaret Hamilton
Der Zauberer von Oz

Trotz einer Karriere in Film, Fernsehen, Radio und Theater, das rund 50 Jahre überspannt, die meisten uns fällt es schwer, diese sanfte, talentierte Schauspielerin in einer anderen als der, den sie in der Verfilmung von einer Geschichte für Kinder gespielt Rolle erinnern.

Margaret Hamilton arbeitete ursprünglich als Kindergärtnerin vor ihrem Debüt in Eine andere Sprache , die erste von mehr als 70 Filmrollen in ihrer langen Karriere. Obwohl sie in der Regel spielte unangenehme Zeichen, abgestimmt keines ihrer gruseligen, furchteinflößende Performance im Jahr 1939 die Der Zauberer von Oz , wie die böse Hexe des Westens.

Diese Rolle ihr gewonnen die Bekanntheit, mit ihrer Winkelgesichtszüge, gebogenen Rahmen, kreisch gackern, und beängstigend scowl sowohl erschreckend und erfreuen Kinder seit Generationen. Obwohl sie über die Auswirkungen ihres Charakters auf Kinder besorgt und fand sich unerbittlich darüber informiert, dass es war make-believe, können wir nicht helfen, aber liebe sie Lieferung von unvergesslichen Zeilen wie die eindringlichen: “Ich hole dir, mein hübsches und Ihr kleiner Hund, zu “

3 Pat O’Brien
Knute Rockne: All American

Obwohl Pat O’Brien hat über 100 Filme in sechs Jahrzehnten des Handelns, seiner größten Schau Triumph ( und wahrscheinlich seine einzige Chance, von modernen Publikum bekannt) ist als Titelheld im Jahre 1941 die Knute Rockne: All American . “Er verewigt eine Filmrolle wie vielleicht kein anderer Schauspieler in der Geschichte des Filmemachens als er porträtiert die legendäre Knute Rockne”, sagte Notre Dame-Präsident Theodore M. Hesburgh auf die Observer-Reporter im Jahr 1983, wenn O ‘ Brien gestorben. “Wir werden immer halte ihn für einen Teil der Familie zu Notre Dame.”

Bekannt für seine harten Kerl Rollen, O’Brien war ein Teil des “irischen Mafia” Gruppe von Schauspielern (der Brat Pack von der 1930), die James Cagney, Frank McHugh und Spencer Tracy enthalten. Aber O’Brien wusste, wie man Herz und schmelzen, so dass beide Geschlechter weinen mit seiner emotionalen Monolog wie die berühmte Notre Dame Football-Trainer:

Jungen, werde ich dir etwas sagen, dass ich Habe mich für Jahre. Keiner von euch hier jemals kannte George Gipp. Es war schon lange vor Ihrer Zeit. Aber Sie alle wissen, was seine Tradition steht für an der Notre Dame. Nun, das letzte, was er zu mir sagte war. . . “Rock, irgendwann, wenn das Team ist gegen sie, wenn die Dinge falsch, und die Pausen sind das Schlagen der Jungen. . . Bitten Sie sie dort mit allen sie haben zu gehen und zu gewinnen nur einer für die Gipper. . . Ich weiß nicht, wo ich sein werde dann, Rock, “sagte er,” aber ich werde es wissen. . . und ich werde glücklich sein. “

2 Brandon De Wilde
Shane

Wenn Brandon De Wilde war sieben Jahre alt, sein Vater, ein Regisseur für die Broadway-Stück Mitglied der Hochzeit , wurde von der Casting-Direktor gebeten, seinen Sohn für eine Rolle in dem Stück vorzuspielen. De Wilde hat das Teil schließlich geben fast 500 Leistungen und damit der erste Kinderschauspieler, die Donaldson Award für die “Best Performance Debut” des Jahres zu gewinnen.

Nach der Besichtigung De Wilde in diesem Spiel, Produzent George Stevens besetzte ihn als neun-jährige Joey Starrett in Shane , a 1953 West mit Alan Ladd, dass das American Film Institute hält, zu den besten Filmen aller Zeiten. De Wilde wurde für einen Academy Award als Bester Nebendarsteller für seine Leistung in nominiert Shane .

Er eroberte die Herzen seines Publikums als naive kleine Junge, der mit dem geheimnisvollen verzauberten wurde Revolverheld, Shane. De Wilde Leistung war besonders unvergesslich in der Schlussszene, wo er auf die fliehenden einsame Figur des Cowboys nennt wiederholt. Leider wurde die Karriere des stattlichen De Wilde kurz geschnitten, als er in einem tragischen Autounfall im Jahr 1972 im Alter von 30 getötet.

1 Colin Clive
Frankenstein

Das 1900 in Frankreich geboren, als Sohn eines britischen Oberst Colin Clive hatte sein Leben für immer verändert durch eine Knieverletzung. Vom Militärdienst befreit, beschloss er, auf einer Schauspielkarriere zu beginnen, zu einem der gefragt romantische führt der 1930er Jahre, die sich mit legendären Schauspielerinnen wie Katharine Hepburn, Bette Davis, und Jean Arthur gepaart wurde.

Trotz dieser Rollen, er ist am meisten für seine Leistung als geistesgestört Dr. Henry Frankenstein, den verrückten Wissenschaftler, der das Monster in der Horrorfilmklassiker geschaffen, Frankenstein in Erinnerung. Clive nur machte drei Horrorfilme, aber er wird oft als ein Top-Star in diesem Genre ist. Seine Interpretation des verrückten Wissenschaftlers Charakter inspiriert zahllose Akteure, Horrorfilme, und Parodie-Filme. Selbst diejenigen, die noch nie gesehen haben Frankenstein können die epische Gefühl Bild des Films unvergessliche “Es lebt!” Szene.

Leider erlitt Clive vom Alkoholismus, die oft mit seinen Leistungen gestört am Set. Er wurde auch mit Tuberkulose infiziert, mit Komplikationen von der Krankheit bis zu seinem frühen Tod im Jahr 1937 führt im Alter von 37.

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