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10 Shocking Filme aus den frühen Tagen der Hollywood

Filme und TV

Benjamin Welton

Trotz allem, was Sie vielleicht denken, unsere Großeltern (oder Urgroßeltern) waren nicht alle prüde oder blau-nosed moralischen Kreuzfahrer. Als Beweis, Hollywood, von der stillen Ära bis in die Mitte der 1930er Jahre, oft produziert Spielfilme, die sich explizit mit erwachsenen Themen wie vorehelichen Sex, Kriminalität, Drogenmissbrauch und Prostitution behandelt. Bei anderen Gelegenheiten gekitzelt Filmemacher Publikum mit grafischen Bildern, die Nacktheit oder grausame Gewalttätigkeiten enthalten. Dann, wenn Sound eingeführt wurde, eine ganze Reihe von Filmen und Filmschaffende haben versucht, das Interesse der Öffentlichkeit in die kriminelle Unterwelt, die als Folge des Verbots durch die Herstellung einer Reihe von frech und schuss schweren “Talkies”, die die Heldentaten verherrlicht erstellt wurde Kapital von Gangstern, wie Paul Muni Antonio “Tony” Camonte 1932 die Scarface .

Seit Jahren viele Bürgergesinnten als Hollywood, um ein Bollwerk der Sünde, eine Art sein, modernen Babylon, denn solcher Filme. Förderung diese Stereotypen wurden reale Kriminalfälle, die Silber-Screen-Berühmtheiten wie Fatty Arbuckle, der wegen Totschlags für den Tod der aufstrebende Schauspielerin Virginia Rappe 1921 berechnet wurde, und William Desmond Taylor, der Regisseur, dessen salacious 1922 Mord erstellt eine ganze beteiligt Subkultur zur Lösung des komplexen Fall gewidmet.

Schließlich, im Jahre 1934, versuchte, sich in Hollywood zu zügeln. von den ehemaligen Postminister Will Hays, der zuvor eine Liste der 36 “Don’ts und Schreiben verfasst hatte Led Carefuls “bekannt im Volksmund als” Hays-Code “, die Filmstudios und deren Buckelpiste begann, durchzusetzen, die Hays Code. Diese strengen Regel diktiert On-Screen-Verhalten bis in die späten 1960er Jahre, als eine neue Generation von Filmemachern brach weg von der alten Studiosystems und begann, Filme zu machen, die mit den Interessen der Gegenkultur-Sex, Drogen, radikale Politik behandelt, und, vor allem, rock and roll.

Die Hays Code unbeabsichtigt einen verehrten Filmgenre als Pre-Kodex bekannt erstellt. Vom frühen Gangster Bilder zu Horrorklassiker, Pre-Filme-Code tragen oft ein Gefühl von Geheimnis und Gefahr wegen der später Zensur. Oft modernen Publikum zu finden Pre-Kodex Filme weniger als skandalös, aber einige wenige es schaffen, auch sogar Schock die zynische der Kinobesucher.

10 Insel der verlorenen Souls
1932


Basierend auf HG Wells 1896 Roman Die Insel des Dr. Moreau , Island of Lost Souls erzählt die Geschichte von Edward Parker (Richard Arlen spielte), einem Schiffbruch Überlebenden, die sich windet von einem Frachter voller gefangenen Tiere für einen entfernten Südseeinsel bestimmt gerettet. Wie sich herausstellte, gehört die Insel zu Dr. Moreau (von Charles Laughton gespielt), ein verrückter Wissenschaftler interessiert Umwandlung Dschungel Tiere in Menschen. Innerhalb kürzester Zeit wird Parker einen Gefangenen auf der Insel Moreaus und ist gezwungen, einen Teil in Dr. Moreaus meisten ekelerregend plan-dem erfolgreichen Vollzug des Geschlechtsverkehrs zwischen einem Mann und Lota (von Kathleen Burke spielte) zu spielen, einen Panther, die Moreau hat erfolgreich verwandelte sich in eine schöne Frau.

Wenn der Film uraufgeführt, Wells offenbar mochte die Tatsache, dass Regisseur Erle C. Kenton und Drehbuch Philip Wylie und Waldemar Junge betonte sexuelle Perversität Dr. Moreaus statt Anti-Vivisektion Haltung des Romans . Davon abgesehen, Island of Lost Souls in der Tat befassen sich mit den umstrittenen Fragen der Eugenik und Folter, mit gefürchteten OP Dr. Moreaus, die so genannte “House of Pain”, in denen Tiere entweder schmerzhaft verwandelt in semi-Menschen oder verworfen als Misserfolge zu einem Leben in Knechtschaft verurteilt, als Mittelpunkt allen Übels auf der Insel serviert. Klassenfragen in dem Film eine Rolle spielen, und Island of Lost Souls bietet eine unbequeme Allegorie mit dem verzogenen Rassenkunde der Nazis sowie Wylie eigenen Vorstellungen von Sozialdarwinismus und der angeborenen Überlegenheit bestimmter Einzelpersonen.

Obwohl die genauen Gründe wurden im Zweiten Weltkrieg verloren, das British Board of Film Zensoren verboten Island of Lost Souls in 1933. Fast 20 Jahre später erhielt der Film ein “X” Bewertung und unterzog sich mehrere Schnitte, um der breiten Öffentlichkeit gezeigt werden. Schließlich, im Jahr 1996 wurde es in die ursprüngliche Version wiederhergestellt und erhielt ein PG-Rating.

9 Mord in der Zoo
1933

Mord in der Zoo

Mord in der Zoo (1933) war als notorische in seiner eigenen Zeit. Regie A. Edward Sutherland und Co-Autor von der acerbic Wylie, Mord in der Zoo ist eine kürzere Spielfilm (es dauert nur ein paar Minuten über eine Stunde) um eine wahnsinnig eifersüchtig auf Big- Wildjäger namens Eric Gorman (von Horror tapferen Lionel Atwill gespielt) und die Längen er geht, um Rache. Gorman Eifersucht ergibt sich aus seinem jüngeren, attraktiven Frau Evelyn (von Kathleen Burke spielte) und den verschiedenen Männern, die sie verfolgen. Zuschauer bekommen einen Vorgeschmack Gorman Wut in der ersten Szene, als, während der Jagd exotische Tiere für einen amerikanischen Zoo in Französisch-Indochina, stürzt sich Gorman auf einer Evelyns Liebhaber und buchstäblich näht den Mund. Als ob das nicht schon schlimm genug, stirbt der jetzt stummen Mann, nachdem er von einem Tiger zerfleischt.

Nach der Rückkehr auf amerikanischem Boden, Gorman Angriffe unvermindert weitergehen, aber anstatt sich auf natürliche Feinde, nutzt er eine geniale Mordmechanismus, der grüne Mamba Gift verzichtet, wenn es in Kontakt mit der Haut. Letztlich Gorman wird aufgedeckt, um einen Serienmörder zu sein, und bei dem Versuch, Behörden im kommunalen Zoo entkommen, erstickt er zu Tode, als er aus Versehen schließt sich in einer Boa constrictor.

Atwill Leistung in Mord in der Zoo brachte ihm den Titel “Die mentale Lon Chaney” von der Redaktion der Motion Picture Magazine , aber der Film selbst war nicht ein Erfolg mit Zensoren, die an allen zitterte die On-Screen-Brutalität. Bis heute ist der Film entwaffnend grausige, auch wenn für die Tierquälerei allein betrachtet wird.

8 Ingagi
1930

Ingagi

King Kong wird zu Recht als einer der größten Schöpfungen zu Hollywoods sein. Groß in Umfang und schön in der Ausführung, King Kong ist für viele der Inbegriff des Hollywood-Film. Ingagi , die datiert King Kong von drei Jahren ist fast das genaue Gegenteil. Manchmal als ein frühes Beispiel für die “Found Footage” -Motiv, bezogen auf Ingagi vorgibt, ein Dokumentarfilm über den afrikanischen Reisen des Sir Hubert Winstead sein. Während der Navigation durch das “schwarzen Kontinent” Winstead stößt viele Fabelwesen wie dem Tortadillo. Schockierender ist die Tatsache, dass Winstead findet einen isolierten Stamm von Frauen, die nicht nur Anbetung Gorillas, die aber auch in fleischlichen Handlungen mit den großen Primaten zu engagieren.

Natürlich Ingagi ist nicht ein echter Dokumentarfilm. Es ist eine schlecht getarnte hoax, mit der Tortadillo ein Leopardenschildkröte Sport Flügeln und einem Schwanz, der aufgeklebt worden war. Obwohl Ingagi nicht verwenden eigentliche Footage von einem früheren Dokumentarfilm gemacht, die meisten der Film wurde in Los Angeles auf der Rückseite viel, die mehr oder weniger von Congo Pictures, einem unabhängigen Outfit von Nat Spitzer laufen requiriert wurden erschossen. Aus diesem Grund Ingagi ist ein chaotisches Durcheinander, das nicht einmal versuchen, mit eigenen Akteuren und Szenarien synchronisieren up Stock Footage.

Dennoch Ingagi ist einer der umsatzstärksten Filme während der Depression. Das Publikum stürmte zum letzten Minuten des Films, der nackt African “ape Frauen”, die tatsächlich in stark geschminkt waren weiß Schauspielerinnen, wobei rituell zu einem Gorilla geopfert verfügen sehen. Die Filmplakat ließ wenig Zweifel daran, dass seine Produzenten wollten die erotischen Aspekte dieser Opfer auf den Griff zu nutzen.

7 Mord in der Rue Morgue
1932


die Vermischung von Affe und Mensch war der letzte Schrei in den frühen 1930er Jahren. Durch ethnographische Dokumentar- und Wochenschauen über Safaris in Afrika und Asien zugeführt wird, das Publikum konnte einfach nicht genug bekommen von Sehen muskulös, meist aggressiven Affen auf der Leinwand. Angesichts dieser und der Horror-Boom, der im Zuge der kombinierten Erfolg Universal Dracula und kam Frankenstein (beide 1931 veröffentlicht), ist es keine Überraschung, dass Monsterfilme würde explizit kennzeichnen Gorillas, Schimpansen, Orang-Utan und die gelegentlich als Bösewichte. Mord in der Rue Morgue (1932), die Bela Lugosi als verrückter Wissenschaftler Dr. Mirakle Sterne, ist ein Film, nur das tut.

Lose basiert auf Edgar Allan Poes Kurz basiert Geschichte des gleichen Namens, Mord in der Rue Morgue legt Dr. Mirakle in der Rolle eines extremen Verfechter der Darwinschen Evolution, dessen “große Experiment” soll ein für alle Mal beweisen Menschheit “Verwandtschaft mit der Affe. “Mirakle Experiment beinhaltet die Verwendung einer Spritze, um Affen Blut in den Adern seiner gefangenen Opfer injizieren. Zunächst nutzt Dr. Mirakle eine Prostituierte vor der Entscheidung, eine Jungfrau Frau, um irgendwie schaffen eine halb Mensch, halb Affe Braut für seinen eigenen ape, Erik zu suchen. Wie seine früheren wiederum als Graf Dracula, ist Lugosis Mirakle eine Art sexuelle deviant, die auf Bluttransfusionen angewiesen, um seine Ziele zu erreichen. In anderen Fällen greift Dr. Mirakle in sinnlose Gewaltakte und sogar Momente der Frevel, wie beispielsweise die in der Nähe von-Kreuzigung und impliziert Anbetung eines toten Straßenmädchen.

Im Jahr 1932 wurde eine solche Bekleidung als zu heiß jüngeres Publikum, und die Washington Post , schalt den Film als eine Hommage an “Massen Morbidität” und ein Appell an Perversen. Zensoren nahmen ihre Schere, um den Film als auch, was die Laufzeit zu einer Stunde, um loszuwerden, provokativer Szenen der Anschnitt ist zu bekommen.

6 Maniac
1934


auch unter dem Titel veröffentlicht Sex Maniac , Dwain Esper der Maniac ist einer der bekanntesten Ausbeutung Filme der Pre-Kodex Ära. In der Sprache der populären Wissenschaft versucht Esper Film, um die Psychose einer kriminellen Hintergrund prüfen, oder in diesem Fall, den Geist eines sexbesessenen Verbrecher. Maniac zitiert sogar den “Direktor des Institute of Chicago Forschung und Diagnostik”, so Dr. William S. Sadler, MD, um die Film Darstellung des Wahnsinns einen Hauch von Legitimität zu geben.

Wenn nicht versuchen, sich selbst aus als pseudo-dokumentarischen passieren, Maniac füllt seine Rollen mit Bildern von Frauen Faulenzen in ihrer Unterwäsche oder, in einigen Fällen tragen gar nichts. Während zu Zeiten, kommen diese Momente wirken, als unbeabsichtigt hilarious, Maniac ist eigentlich eine sehr beunruhigende Film, der häufig mischt Sex und Gewalt. Inspiriert von den Geschichten von Edgar Allan Poe, der Film ist eine Geschichte über einen geistig verwirrten Vaudeville Schauspieler, der Morde sein Chef (der auch ein verrückter Wissenschaftler mit der Wiederbelebung der Toten besessen war), nachdem er die Leiche einer schönen jungen Frau, die Selbstmord begangen . Von hier aus Maniac geht weiter und weiter in all-out Ausbeutung, die einen wirklich störend Vergewaltigungsszene, die nackten Brüste und eine cringeworthy Moment, in dem der verrückte Schauspieler aufnimmt einen Augapfel, die vor kurzem von einem übernommen worden waren, zeigt, Wohnhauskatze.

Nach Abschluss Maniac , würde Esper später weitergehen, um die anti-Marihuana Ausbeutung Film Marihuana , die nicht vor dem langen veröffentlicht wurde direkt Je berühmter Reefer Madness , die Esper geholfen, zu produzieren.

5 Sicher in der Hölle
1931


Sex, mehr als Gewalt, dazu beigetragen, die Hays-Code zu erstellen. Sicher in der Hölle , ein Film, der eine Prostituierte des Mordes angeklagt, wie seine Hauptfigur gehört, war ein Film, maßgeschneidert auf die selbsternannten Zensoren in Hollywood ärgern. Berühmt für eine Szene, die die nackten Beine der Schauspielerin Dorothy Mackaill zeigt, Sicher in der Hölle nimmt seinen Titel von Prostituierten Gilda Karlson Unfähigkeit, die lüsternen Fortschritte der Männer um sie herum zu entkommen. Von New York zu einem entfernten tropischen Insel wird Karlson mit Vergewaltigung an fast jeder wiederum bedroht. Deshalb bietet sie nur der Tod jede Art von Erholung.

Obwohl Regisseur William Wellman hinzugefügt Hauch von Slapstick-Humor und leichte romantische Komödie an, um seine Bühnenstück Houston Branch, Sicher in der Hölle bleibt ein reißerische Darstellung der Lust, Verzweiflung und Sünde. Auch Karlson schließliche Überzeugung am Ende des Films war nicht genug für diesen moralischen Kreuzfahrer, die Mackaill Schilderung einer “gefallene Frau”, wie hart und unabhängige unbeliebt. Leider zu Hollywoods Eile den Erfolg von in Hell wiederholen Sichere mit anderen Filme von hart gekochten Frauen (von denen viele auch Prostituierte) nur dazu beigetragen, die Ursache des Hays Code, der versucht weiter um die gleichen Tabus, Karlson Schienen gegen in Sicher in der Hölle .

4 Night Nurse
verstärken 1931


Auch unter der Regie von Wellman, Night Nurse ist eine weitere schmutzige Geschichte mit Mord und ein Arbeits Mädchen. Doch dieses Mal ist die weibliche Hauptrolle (von Barbara Stanwyck gespielt) mehr Engel als Teufel, wie sie versucht, zwei wohlhabenden Kinder von ihren alkoholkranken Mutter Mrs. Ritchey (von Charlotte Merriam gespielt) und einem Grundstück, sie verhungern zu retten um deren Treuhandfonds Geld zu ergreifen. Einer der Mörder, Nick der Chauffeur, wird von keinem anderen als Clark Gable, der aus zu einem internationalen Frauenschwarm nur ein paar Jahre entfernt war gespielt.

In einem Versuch, die rohen Realitäten der Arbeiterklasse zu zeigen Leben, Night Nurse gelegentlich taucht in geradezu Voyeurismus, vor allem in einer Szene, in der Krankenschwestern Stanwyck und Joan Blondell entkleiden vor jedem anderen, während nebenbei die Erörterung der besten Möglichkeiten, um einen Gewinn als eine private Krankenschwester machen. Blondell Charakter insbesondere verkörpert den großspurigen weiblichen des Pre-Kodex-Ära mit ihrer Vorliebe für Kaugummi kaut (etwas, das auf von der feinen Gesellschaft verpönt wurde) und macht den Typ der Witze, die normalerweise für harte rede männlichen Charakteren vorbehalten waren.

Im Gegensatz zu den selbstbewussten gutherzigen noch Krankenschwestern, ist Merriam Mrs. Ritchey eine Darstellung der alkohol infundiert Amoralität, für das betrunkene Prominente zieht es vor, eine Nonstop-Party statt Fürsorge für ihre eigene kranke Kinder weiter. Compoundierung die Verantwortungslosigkeit Mrs. Ritchey ist die Bosheit des Nick und Dr. Milton Ranger (von Ralf Harolde gespielt), zwei Charaktere, die von den wahren Verbrechen Boulevardzeitungen, die während der Großen Depression unglaublich beliebt waren zerrissen scheinen.

des versuchten Mordes an Mrs. Ritchey Kinder, zusammen mit dem Film völlig zynische Darstellung der Ärzteschaft, half Night Nurse , um Vergleiche mit anderen umstrittenen Wellman film 1931 die verdienen The Public Enemy . Nach Bewertern, enthalten beide Filme einen “Hauch von abstoßenden Faszination” und eine Auseinandersetzung mit Zeichen, die außerhalb des Gesetzes und außerhalb der Grenzen der traditionellen Moral gelebt hat.

3 Die Geschichte von Temple Drake
1933

 Story of Temple Drake

Folien auf Basis von umstrittenen Romane sind verpflichtet, Aufsehen erregen, noch bevor die Produktion hüllt. Im Fall von Die Geschichte von Temple Drake , das Ausgangsmaterial-William Faulkners Roman 1931 Sanctuary Pretty-weit gewährleistet eine Gegenreaktion, für Geschichten über Vergewaltigung häufig illegalen negativen Emotionen. Kurz gesagt, Die Geschichte von Temple Drake beschreibt die gefoltert Existenz Temple Drake (von Miriam Hokins gespielt), eine Promiscuous Südliche Mädchen und die Tochter eines Mississippi Richter, der entführt, vergewaltigt und zur Prostitution gezwungen von einem Hinterwäldler Gangster namens Trigger (von Jack La Rue gespielt). Später, in Selbstverteidigung, Temple tötet Auslöser vor der Flucht zurück in die relative Sicherheit der Wohnung ihrer Familie.

Auch wenn es all das Zeug zu einem moralischen Rache Geschichte hat, Die Geschichte von Temple Drake , der mit Tempel zu bekennen, um Trigger-Mord, nachdem er von einem idealistischen jungen Anwalt aufgefordert endet, tatsächlich sieht Temple zuzugeben, dass sie die Vergewaltigung genoss. Während Die Geschichte von Temple Drake ist in Wirklichkeit etwas fröhlicher als Faulkners Roman ( Sanctuary endet mit dem hängenden eines Unschuldigen und die vollständige geistige Niederlage der wohlmeinenden Anwalt Horace Benbow), dies nicht zu stoppen Will Hays von persönlich Platzierung redaktionelle Druck auf die Köpfe der Paramount Pictures. Dies und die Tatsache, dass mehrere Städte in den USA verboten den Film geradezu, Die Geschichte von Temple Drake , weil, wie kaum ein anderer Film, geholfen, eine aktivere Hays-Code, wie Hollywood Chef Motor inspirieren der Zensur.

2 Doktor X
1932


zwar nicht einer der ursprünglichen Horrorfilme der frühen 1930er Jahre, Doktor X war einer der visuell einzigartig. Mit einem Zwei-Streifen Technicolor-Prozess, die absichtlich gab jedem Bild einen Grünstich, Doktor X terrified Publikum mit seltsamen Bildern und einer erschreckenden Bösewicht. Thematisch wird der Film auch vorgesehen viel erschreckt mit einem Drehbuch von Robert Tasker und Earl Baldwin, die Beispiele von Kannibalismus und Mord beinhaltet geschrieben.

in einem düsteren schau New York gelegen, Doktor X Detailangaben der die Heldentaten des “Moon-Mörder”, einem rasenden Verrückten, wurde verlassen hat angebissenen Gremien in der ganzen Stadt für Monate. Durch die stereo hart gekochte Reporter Lee Taylor (von Lee Tracy gespielt) führte, beginnt die Untersuchung an Dr. Xavier (von Lionel Atwill gespielt), einem geheimnisvollen Arzt, der eine medizinische Akademie neben seiner schönen Tochter läuft konzentrieren (von Fay gespielt Wray, die auf gehen würde, um die weibliche Hauptrolle spielen in King Kong nur ein Jahr später). Zunächst hilft Dr. Xavier der Polizei bei ihren Fall, aber nach einem der Mordwaffen wieder auf seine Institution verfolgt, sofort wird er der Hauptverdächtige.

Am Ende der wirkliche “Moon Killer” offenbart noch eine weitere verrückten Wissenschaftler, der mit die Grenzen der akzeptablen Experimentieren besessen wird sein. In diesem Fall führt er seine Morde, um die Lebens Proben menschlicher Haut, Gewebe und Knochen, um etwas, das er nennt Produktion sammeln “synthetische Haut.”

Wie andere amerikanische Horrorfilme während der Pre -Code-Ära, Doktor X wurde stark von der British Board of Film Zensoren bearbeitet. Wieder zu Hause, wurde er mit leichter Handschuhen wegen eines Mangels der offenkundige Sexualität in der Storyline behandelt werden.

1 Red-Headed Woman
1932


Während andere Filme ging auf Zehenspitzen um Sex oder versucht, Sex zu reden mit beschönigenden Dialog verschleiern, Jack Conway Red- Headed Woman ist alles über Sex und in seiner Darstellung einer Frau, die Sex und ihr gutes Aussehen, um zu bekommen, was sie will verwendet raschend frank. Dadurch bricht Jean Harlow Der Lil Andrews eine Ehe, engagiert sich in mehrere Instanzen von Casual Sex und sogar versucht, einen ihrer eigenen two-timing-Liebhaber zu töten.

Im Gegensatz zu anderen Pre-Kodex Filme, die gesucht zu “gefallene Frauen” für ihre Indiskretionen zu bestrafen, Red-Headed Woman , die sowohl von F. Scott Fitzgerald und Anita Loos Skript wurde, der Autor von Blondinen bevorzugt , Enden mit ein reueloser Lil reiten off in einer Limousine. Auf diese Weise ist Lil mehr vergleichbar mit filmischen Gangster der Ära, die, wie Lil, rechtfertigen ihre unmoralischen Handlungen als der einzige Weg, um ein Leben in einem niedrigen sozioökonomischen Status beschränkt entkommen sie zu sehen.

Wie würde erwartet werden, waren Hollywood Zensoren weniger als begeistert von Red-Headed Woman . Der Film, der eine kurze Nacktszene enthält, unterzog sich 17 verschiedene Schnitte, bevor es vollständig in den Vereinigten Staaten veröffentlicht werden. Nur zwei Jahre später, sorgte die neuen, strengeren Hays-Code, dass ein Film wie Red-Headed Woman konnte nicht einmal in erster Linie vorgenommen werden.

Benjamin Welton ist freier Journalist in New England. Seine Arbeiten wurden in The Atlantic , VICE , The Atomic Elbow , Krimi Magazine , und andere erschienen. Er bloggt derzeit literarytrebuchet.blogspot.com.

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