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10 Schluss Gemälde von Künstlern, die Selbstmord beging

Das Arts

Josh Fox

Viele Künstler haben verstorben und hinterließ einen endgültigen Meisterwerk tantalizingly unvollendet. Noch interessanter, wenn auch in leicht morbide Art und Weise, werden die letzten Werke von Künstlern, die ihr eigenes Leben nahm. Einige dieser Werke scheint an den dunklen Gedanken raub ihrem Schöpfer andeuten, während andere scheinen ironischer ruhig und friedlich in Bezug auf innere Leiden des Künstlers.

10 Zebra und Fallschirm
Christopher Wood

Zebra und Parachute 1930 von Christopher Wood 1901-1930

Zebra und Parachute war einer von zwei Gemälde, die Christopher Wood produziert in Paris im Sommer 1930, die andere ist Tiger und Triumphbogen . Beide Gemälde zeigen ein surreales Bild einer exotischen Tier vor dem Hintergrund eines künstlichen Struktur, auch wenn Zebra und Fallschirm ist, dass sie einen Fallschirmspringen Figur in den Himmel fügt einzigartig. Es kann sein, dass signifikante dunkel der Fallschirmspringer ist schlaff und ist entweder tot oder schwer verletzt.

Nach dem Verlassen Paris für England im August 1930 traf Holz seine Mutter in Salisbury, um ihr zu zeigen, sein neuestes Werk, einschließlich Zebra und Fallschirm . Tragischerweise wurde Holz von den Auswirkungen des Opium Rückzug, die Paranoia und die Überzeugung, dass man ihn von einem geheimnisvollen Wesen gefolgt verursacht Leiden. In einem verzweifelten Versuch, seine Verfolger vorstellen zu entkommen, sprang Woods vor einem Zug am selben Tag. Um zu vermeiden, Stauchen seiner Mutter, den Tod oft als zufällige von der zeitgenössischen Presse bezeichnet.

9 Nu Sur La Plage
John William Godward

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Im Laufe seiner 40-jährigen Karriere, John Godward selten abgewichen von der Malerei schöne Frauen in Kleidern. Dieser Stil machte ihn berühmt und er war oft zur Darstellung der plätschernde Bewegung der klassischen Kleidung mit unglaublicher Genauigkeit gelobt. Aber seine Bilder waren nicht universal kritische Treffer, mit vielen Abberufung seiner idealisierten und historisch ungenau Porträts als “Viktorianer in Toga.” Seine eigene Familie verachteten seine Berufswahl und verleugnet ihn, nachdem er nach Italien im Jahr 1912, zu zerstören alle Fotos, die daran erinnert, sie seiner Existenz

In seinem Alter, hergestellt Godward immer weniger Bilder als sein Gesundheitszustand verschlechterte. Seine letzte bekannte Gemälde sind Betrachtung und Nu Sur La Plage (“Nude On The Beach”), die beide in den Monaten vor seinem Tod vollendet. Nu Sur La Plage ist besonders wichtig, weil es eine Abweichung von Godwards üblichen Stil der klassischen Szenen mit feinen Kleidern und Marmorflächen markiert. Bis dahin wurde Godwards klassischen Stil als äußerst unmodern, aber er fühlte sich offenbar nicht in der Lage zu ändern. Sein Leben im Dezember 1922 nahm er, als er in seinem Abschiedsbrief, dass die Welt war nicht groß genug für ihn und Picasso.

8 Le Concert
Nicolas de Staël

Staelconcert

Nicolas de Stael war ein produktiver Französisch abstrakter Künstler, produziert Tausende von Gemälde und Zeichnungen im Laufe einer relativ kurzen Karriere. In den letzten fünf Monaten seines Lebens allein 147 Gemälde, von denen die letzte wurde wahrscheinlich produzierte er Blue Nude liegen , die im Jahre 1955 vollendet wurde im März dieses Jahres, Selbstmord durch einen Sprung beging er von einem hohen Gebäude in Antibes, so dass sein letztes Werk, Le Concert , unvollendet. Er war 41 Jahre alt.

Le Concert verbuchte de Stael größte und ehrgeizigste Malerei, Messung sechs Meter (20 ft) von 3,5 m (11,5 ft). Es verfügt über einen Konzertflügel und ein Kontrabass auf einem Fußboden mit Notenblättern übersät, verweisen auf die Tatsache, dass diese beiden Instrumente werden traditionell nicht von der Bühne entfernt, nachdem ein Konzert ist vorbei. De Stael wurde von einem Konzert er in der Nacht zuvor besucht hatte, Renn Hause und der Arbeit an der Malerei Alle zum nächsten Tag inspiriert, bis die schlechtes Licht machte es unmöglich, um fortzufahren. Er verbrannte alle seine Skizzen und sprang in den Tod. Kurz vor seinem Tod, schrieb er: “Ich habe nicht die Kraft, meine Gemälde zu vervollständigen.”

7 Der Tod von James Dean
John Minton

Zusammensetzung: Der Tod von James Dean 1957 von John Minton 1917-1957

Die letzte Arbeit der Maler und Illustrator John Minton noch unvollständig war, als er Selbstmord beging im Januar 1957. Die unvollendete Gemälde zeigt einen Mann schwer verletzt durch verstört Zuschauer umgeben. Am Tag vor Minton Tod, besuchte den Maler Ruskin Spear ihn in seinem Studio und mir wurde gesagt, dass er identifiziert den sterbenden Figur mit Hollywood-Schauspieler James Dean, der zwei Jahre zuvor bei einem Autounfall im Alter von nur 24 gestorben.

Spear glaubte, dass James Dean vertreten das Leiden der jungen Generation, die Minton stark zu stehen. Allerdings ist die wahre Identität des sterbenden Figur fraglich. Es wurde vorgeschlagen, dass eine direkte Inspiration für die Malerei war eine ähnliche Autounfall, die Minton erlebt in Barcelona und später kamen, um mit Dean zu identifizieren. Minton Selbstmord wurde von seiner Depression provoziert und einen Vertrauensverlust nach dem Anstieg der abstrakten Kunst verursacht die Popularität seiner Arbeit zu sinken. Obwohl die Malerei ist klar unvollendet, gibt es Hinweise darauf, dass Minton habe nicht die Absicht, weitere Arbeit an es zu tun, mit einem Freund, dass er sich Sorgen um Sie ihn “in eine andere Johnny Minton Malerei.”

6 Untitled (Black on Gray)
Mark Rothko

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Mark Rothko Ruf als abstrakter Künstler weitgehend ruht auf seiner berühmten Gemälde der vibrantly farbigen Rechtecke. Diese Arbeiten wurden weithin für ihre Verwendung von Farbe, um emotionale Reaktionen hervorrufen gelobt. Aber Rothko verachtete solches Lob und anscheinend wollte ernster als Künstler und nicht nur als Kolorist genommen werden. Er bestand darauf, dass er kümmerte sich nur um Emotionen und Darstellung sei “nicht daran interessiert, das Verhältnis von Farbe oder Form oder irgendetwas anderes.”

Gegen Ende seines Lebens, wurde sein Gemälde mehr langweilig und öde, wahrscheinlich in einem Versuch, seinen Ruf in der Öffentlichkeit herausfordern. Seine letzte Serie von Arbeiten waren “The Black Paintings”, von denen die meisten aus einem schwarzen und grauen Leinwand mit einer horizontalen Teilung und einem dünnen weißen Rahmen. Von Rothkos selbst zugibt, sind die Gemälde über den Tod. Kurz nach der Trennung von seiner Frau, und mit schweren Depressionen, Rothko Selbstmord begangen durch Messern seine Handgelenke in seinem New Yorker Studio 1970.

5 Une Dans La Famille Desolation
Constance Mayer

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Obwohl Constance Mayer brachte sich während der Arbeit an Une Famille Dans La Desolation (“A Miserable Family”) ist es nicht unvollendet. Es wurde von Pierre-Paul Prud’hon, Mayer-Partner in einer der berühmtesten verurteilt Angelegenheiten in der Kunstgeschichte abgeschlossen.

Meeting im Jahre 1803, als Prud’hon war einer der bekanntesten Maler in Frankreich und Mayer war eine aufstrebende junge Künstler, sie wurden bald enge Mitarbeiter, bis zu dem Punkt, wo es heißt, schwierig zu sein, zu sagen, wo ihre Arbeit beendet und sein beginnt. Seit Prud’hon bevorzugte Zeichnung zur Malerei, er oft skizzieren würde den Entwurf für ein Gemälde und Mayer wäre es in Ölen zu beenden. Seit Prud’hon war besser bekannten (und ein Mann) wurden diese oft als seine Arbeit alleine verkauft, mit den Besitzern einmal ihren Namen ersetzt mit seiner um einen besseren Preis zu bekommen. Dennoch war Mayer in ihrem eigenen Recht erfolgreich und erhalten ein Atelier in der Sorbonne.

Es wäre perfekt, aber Prud’hon bereits eine miserable eigene Familie hatte. Er und seine Frau eigentlich hatte sechs Kinder, auch wenn die Ehe war so unglücklich, dass sie einen Zusammenbruch und schließlich in einer psychiatrischen Klinik gestorben. In einer Version der Geschichte, Prud’hons versprach seiner Frau auf ihrem Sterbebett, dass er nie wieder heiraten, verheerende Constance. Andere schlagen vor, dass die Regierung ihre Beschlagnahme Sorbonne Studio schob sie über den Rand. So oder so, am 26. Mai 1821 geschnitten Mayer ihre eigene Kehle mit Prud’hons Rasierer. Am Boden zerstört, Prud’hon würde vergehen zwei Jahre später, jedoch nicht vor Abschluss ihrer endgültigen Zusammenarbeit, ein Porträt von einem trauernden Familie.

4 Riding With Death
Jean-Michel Basquiat

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Jean-Michel Basquiat begann seine künstlerische Laufbahn, während in seiner Jugend, als ein Graffiti-Künstler in Manhattan, vor dem Übergang zur Malerei im späteren Leben. Seine Arbeit schnell zog große Anerkennung für seine Tiefe und Komposition und Basquiat war bald der Toast der Welt der Kunst. Leider war der Künstler auch zu kämpfen mit einer Heroinsucht und starb an einem “Speedball” Überdosis (im wesentlichen eine Mischung aus Heroin und Kokain), als er erst 27 war.

Basquiat war fruchtbar, und es ist nicht klar, genau, was seine letzte fertige Bild ist. Aber einer der wahrscheinlichsten Kandidaten scheint zu sein, Riding with Death , die in den Monaten vor seinem Selbstmord im Jahr 1988. Das Werk verfügt über eine Skelett Kreatur durch eine menschliche Figur spreizte abgeschlossen. Obwohl ein Großteil Basquiat Spätwerk wurde als faul und allzu kommerziellen, Riding With Death bleibt eine feste kritische Favorit, mit einige Kritiker Verknüpfung mit dem Konzept des geistigen Besitz (“geritten”) in Haitian kritisiert worden Voodoo. Weitere Anwärter auf den Titel des letzten Gemälde Basquiat sind Eroica II , Die Dingoes Das Park ihre Gehirne With Their Gum und Die Mechanik, die immer einen Gang übrig .

3 Nude Selbstporträt mit Palette
Richard Gerstl

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Richard Gerstl produziert wohl seine beste Arbeit, während in einem skandalösen heimliche Affäre Affäre mit Mathilde, die Frau des berühmten Komponisten Arnold Schönberg beschäftigt. Während der Affäre, gemalt Gerstl mehrere Aktfotos von sich selbst und Mathilde. Nachdem er in zusammen entdeckt “einer kompromittierenden Position”, das Paar floh aus Mathildes Mann und setzten ihre Beziehung. Leider für Gerstl Mathilde schließlich verließ ihn und kehrte nach Schönberg “zum Wohle der Kinder.”

Bestürzt durch diese würde Gerstl sein eigenes Leben in November 1908 zu nehmen, im zarten Alter von 25 Jahren, um tun Sie den Brief, er zum ersten Mal stach sich in den Oberkörper. Als dies fehlschlug, hängte er sich vor einem Spiegel in seinem neuen Studio, um seine Bilder umgeben. Seine letzte bekannte Malerei war Nude Selbstporträt mit Palette , in September 1908 abgeschlossen, die eine krankhafte blass und dünn Gerstl auf einem lebendigen blauen Hintergrund zeigt. Die langen, gezackten Pinselstriche offenbar zeigen, dass die Malerei war schnell erstellt und spiegelt bewegten Zustand des Künstlers an der Zeit.

2 Agony
Arshile Gorky

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Arshile Gorky war eine abstrakte expressionistische Maler, die sich überwiegend mit einfachen Formen und Farben an Bedeutung auszudrücken gearbeitet. In den Jahren bis zu seinem Tod erlitten Gorky viele unglückliche und tragische Ereignisse. Im Jahre 1946 brach ein Feuer in seinem Studio und viele seiner besten Gemälde waren verbrannt zu Asche. In den Wochen nach dieser, sein Gesundheitszustand verschlechterte sich und er war mit der Diagnose Krebs. Kurz darauf entdeckte er, dass seine Frau Agnes hatte ihn betrügt wurde mit einem anderen Künstler. Das Paar getrennt und Agnes zog mit ihren beiden Töchtern.

Im Jahr 1947 produzierte Gorky zahlreiche Gemälde, darunter Agony , The Plough und das Lied und Die Begrenzung und der Beginn , von denen jeder kann sagen, um sein letztes Werk gewesen sein. Agony ist vielleicht die interessantesten, da sie nur in Bezug auf Gorkis immense Leiden kurz vor seinem Tod zu verstehen. Die feuerrote Farbe, die Gorki selten vor der Agony verwendet wird, ist wahrscheinlich ein Hinweis auf das Feuer, das sein Atelier zerstört. Im Jahr 1948 Gorkis tragischen Pechsträhne kam zu einem verheerenden Höhepunkt, als er brach sich das Genick bei einem Autounfall, lähmende seine Malerei Arm. Nicht in der Lage zu arbeiten, beging er in seinem Atelier einen Monat später.

1 Daubignys Garten
Vincent Van Gogh

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Die unheilvolle und eindringliche Weizenfeld mit Raben wird oft fälschlicherweise gesagt, Endlackierung Vincent van Gogh sein. Obwohl es war sicherlich einer seiner letzten Gemälde, wissenschaftliche Analyse der Künstlerin Buchstaben zeigt an, dass Weizenfeld mit Raben wurde um zwei Wochen vor seinem Selbstmord im Juli 1890. Das bedeutet, dass van Gogh tatsächlichen letzte Gemälde war wahrscheinlich abgeschlossen Daubignys Garten , eine von drei Werken, das den großen Garten von Charles-François Daubigny, ein Maler, der van Gogh tief bewundert. Der idyllische Garten Szene ist ein scharfer Kontrast zu den dunkleren Weizenfeld mit Raben und bietet keine sichtbare Spur von van Goghs geistiger Qual.

Am Morgen des 27. Juli 1890, van Gogh ging im Freien zu malen, anscheinend bringt eine geladene Waffe bei sich. Er dann einen Selbstmordversuch, indem er sich selbst erschoss in der Brust, obwohl die Kugel ihn nicht töten. Er starb zwei Tage später in Gegenwart von seinem Bruder, im Alter von 37. Van Gogh nie einen wirklichen Erfolg oder Ruhm vor seinem frühen Tod erreicht und, als Folge, seine Mutter auf tragische Weise von einer großen Menge von seiner Arbeit angeordnet ist.

Josh Fox Studenten aus dem Vereinigten Königreich, die wieder zurück zu schreiben ist Listen nach einer dreijährigen Pause.

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