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10 Große Geschichten hinter berühmten Kunstwerken

Das Arts

Radu Alexander

Kunst ist einzigartig, weil es spricht jeder einzelne auf einer persönlichen Ebene. Was auch immer ein Kunstwerk könnte für Sie, es wird nicht unbedingt das Gleiche bedeuten, die Person, die hinter dir, und beide konnten ganz andere als die vom Künstler beabsichtigte Bedeutung sein. Davon abgesehen, hat die Kunst auch viele Geschichten zu erzählen. Diese Geschichten werden über Jahrzehnte aufgelaufenen, sogar Jahrhunderte, und gibt es für diejenigen, die eng genug aussehen.

10 Arnolfini-Hochzeit

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Die Arnolfini-Hochzeit , im Jahre 1434 des niederländischen Künstlers Jan van Eyck gemalt wird von Kunsthistorikern als einer angesehen der wichtigsten Gemälde in der Geschichte, sondern auch eine ständige Quelle der Kontroverse. Für den Anfang ist das Gemälde in Öl etwas konventionellen heute aber ziemlich selten in westeuropäischen Kunst des frühen 15. Jahrhunderts gemacht.

Dies erlaubt Van Eyck, sein Talent für Detail in einer Weise, die nur selten gewesen, vollständig zu erforschen in anderen Gemälden zu sehen. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie sehen, dass der Spiegel an der Rückwand reflektiert das gesamte Zimmer, darunter zwei weitere Figuren in der Tür stehen. (Der Hund ist auffällig abwesend.) Der Künstler selbst (etwas) berücksichtigt die Verzerrung des konvexen Spiegel. Unglaublich, die noch kleinere Medaillons in den Rahmen des Spiegels zeigen Szenen aus der Passion Christi.

, der umstrittene Teil des Gemäldes ist jedoch nicht der Spiegel, sondern das Paar selbst. Es war ungewöhnlich für diese Zeit bis zur zeitgenössischen Leute einfach stehen rund um das Haus zu malen, so Historiker haben argumentiert, dass es einen tieferen Sinn der Malerei. Genauer gesagt, einige haben argumentiert, dass das Kunstwerk zeigt eine frisch verheiratete Braut und Bräutigam mit den geheimnisvollen Gestalten in der Tür die als Zeugen aussagen. Nicht jeder stimmt mit dieser Behauptung, und Experten haben jedes kleinste Detail in der Malerei von der Art und Weise das Paar Händchen haltend, wie die Frau trägt ihr Haar, um zu versuchen und zu etablieren, die die Beziehung zwischen den beiden Personen analysiert.

9 Manneken Pis

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Wenn Sie immer in Brüssel, stellen Sie sicher, um hallo zu einem der bemerkenswertesten Belgien Sehenswürdigkeiten sagen, Manneken Pis (“Kleiner Mann Pee”). Wie der Name andeutet, ist es ein kleiner Junge pinkeln in einen Brunnen, und Aufzeichnungen zeigen, dass er es schon seit 1388. Damals war, war er ein Steinstatue als einem öffentlichen Brunnen serviert, aber das Statue wurde zerstört oder auf einige gestohlen Punkt. Die Manneken Pis die wir heute kennen wurde vom flämischen Bildhauer Jerome Duquesnoy im Jahre 1619 entworfen und installiert.

Es gibt durchaus ein paar Legenden rund um die Ursprünge der Skulptur. Der bekannteste erzählt von einem kleinen Jungen, der Brussels gespeichert, wenn es unter Belagerung war. Er tat dies, indem das Pinkeln auf der Sicherung, wenn der Feind versuchte, Luft zu sprengen die Stadtmauern. Eine andere Legende besagt, dass die Statue ist eigentlich der Herzog Gottfried III von Löwen, als er zwei Jahre alt war. Nach der Geschichte, während einer Schlacht, brachte ihn seine Truppen in einem Korb und hängte sie auf einen Baum. Von dort pinkelte er auf den Feind, der schließlich den Kampf verloren.

Heute ist die Statue ist eine der wichtigsten Touristenattraktionen der Stadt, und Sie werden oft sehen, Manneken Pis Sport ein wenig Kostüm. Das ist, weil es seit dem 18. Jahrhundert wurde eine Tradition überhaupt, ihn in schicke Klamotten kleiden. Er erhält neue Kleidung die ganze Zeit, und seine Garderobe hält derzeit mehr als 900 Farben.

8 Der Garten der irdischen Freuden

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Der Garten der Lüste ist eine der komplexesten, ehrgeizig Bilder, die Sie wahrscheinlich nie zu sehen sind. Technisch gesehen ist es ein Triptychon (drei separaten Panels) von niederländischen Meister Hieronymus Bosch malte irgendwann zwischen 1490 und 1510. Die linke Tafel zeigt Adam und Eva im Garten Eden. Das mittlere Feld zeigt eine reiche Panorama mit Zeichen geladen, Mensch und Tier, in verschiedenen Aktivitäten. Das rechte Bild zeigt eine dunklere, höllische Welt.

Auf den ersten Blick Bosch klar darstellt Himmel, Erde und Hölle, vielleicht sogar als eine Warnung gegen alle Lebens Versuchungen. Das ist in der Regel die allgemeine Konsens unter den Kunsthistoriker, aber sein Werk wird so mit komplizierten und abstrakten Bildern, die wir immer noch über die Malerei, Neues zu entdecken 600 Jahre später gefüllt. Zum Beispiel spielt Musik eine große Rolle in der Triptychon und zahlreiche Zeichen abgebildet sind, die Musikinstrumente auf unkonventionelle Weise (wie als Flöten zwischen den Pobacken eingelegt). Musikwissenschaftler in Oxford haben die Instrumente neu und versuchte, sie zu spielen, nur um zu entdecken, dass sie schrecklich klingt.

Es gibt mehr zu Bosch Hintern Musik, obwohl, wie erst vor kurzem haben wir entdeckt, dass ein Zeichen in der Hölle Tafel hat Noten auf seinem hinteren Ende gedruckt. Natürlich war es nur eine Frage der Zeit, bis wir transkribiert und nahm das “600-jährige Hintern Song aus der Hölle.”

7 Der Teppich von Bayeux

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Der Teppich von Bayeux ist eine der wichtigsten Artefakte aus dem Mittelalter zu überleben. Es ist eine 70 Meter lange (230 ft) Tuch mit 50 Szenen aus dem Kämpfen zwischen Wilhelm der Eroberer und König Harold während der normannischen Invasion bestickt. Trotz der mehr als 900 Jahre alt, ist der Wandteppich noch in bemerkenswerter Zustand, obwohl es deutlich verfehlt seinen letzten Abschnitt.

Wenn Sie pedantisch sein wollen, ist der Teppich von Bayeux nicht, technisch gesehen, eine Tapisserie. Es ist eine Stickerei, die zwar ähnlich, verwendet eine andere Technik. Themen werden in ein Grundgewebe vernäht um Bilder statt Weberei das Ganze auf einem Webstuhl zu bilden.

Die alte Geschichte, die der Wandteppich wurde von Nonnen ganz England durchgeführt und dann zusammengenäht sucht auch unwahrscheinlich. Moderne Experten meinen, dass, während die Zeichen anders aussehen voneinander in vielen Szenen, konsistent bleiben die Sticktechniken. Dies hat sie zu dem Schluss, dass die Wandteppich wurde wahrscheinlich von einem Team von erfahrenen Näher getan.

Das größte Geheimnis um den Wandteppich bleibt seine Herkunft. William Bruder, Bischof Odo, wurde als der wahrscheinlichste Kandidat, um den Wandteppich für eine lange Zeit in Betrieb angesehen. Allerdings sagt eine aktuelle Theorie es gewesen sein könnte Edith Godwinson, der besiegt Harold Schwester, um die Gunst des neuen Königs zu gewinnen. Ein Historiker namens ein Mönch namens Scolland als einer der Designer, weil die Seamster identifizierte sich als Zeuge in einer der Szenen der Wandteppich der.

6 Perseus mit dem Kopf von Medusa

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Die Reise nach der Piazza della Signoria in Florenz, und Sie werden auf erstaunliche Ausstellung behandelt werden der Renaissancekunst. Das ist, weil der Platz hat eine ansehnliche Sammlung von unschätzbarem Statuen einschließlich der Herkules und Cacus von Bandinelli, Der Raub der Sabinerinnen von Giambologna und die Medici-Löwen. Die Statue, die die meiste Aufmerksamkeit erntet ist, ohne Zweifel, Cellini Meisterwerk, Perseus mit dem Haupt der Medusa .

Der Name des Kunstwerks ist jedoch ziemlich selbsterklärend. Cellini zeigt eine triumphale Perseus Hebe Medusenhaupt in der Luft, ihre leblosen Körper von den Füßen. Die Geschichte ist ein beliebter ein in der griechischen Mythologie, die immer noch in Resonanz mit der Öffentlichkeit zu diesem Tag. Die Statue wurde von Cosimo I. de Medici in Auftrag gegeben, als er Großherzog und wurde der Öffentlichkeit in 1554. Damals präsentierte, gemeinsame Perseus die Piazza mit dem oben genannten Herkules, Michelangelos David und Donatellos Judith und Holofernes . Doch während Michelangelo und Donatello Statuen wurden in Museen und Kopien in Kraft gesetzt genommen, blieb die ursprüngliche Perseus in dem Platz für fast 500 Jahre, nur abgedeckt kurz für Restaurationen.

Cellini fand eine seltsame Art und Weise zu unterschreiben seine Arbeit (neben sie ihren Namen auf Perseus Schärpe). Wenn Sie von der Rückseite betrachten Perseus den Kopf, sieht man, dass sein Helm und seine Haare bilden ein Gesicht und einen Bart. Obwohl es nicht eine perfekte Figur, viele einig, dass Cellini gemeißelt sich in den Hinterkopf seines Helden.

5 Lenin Bust

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Eine Büste von Lenin ist nicht erstaunlich. Es gab jede Menge davon im letzten Jahrhundert errichtet auf der ganzen Welt. Es ist die Platzierung, die macht diese Büste Sonder es in der Antarktis ist. Genauer gesagt ist es am Pol der Unzugänglichkeit, dem Remote-Standort in den Südpol.

Zurück während des Kalten Krieges, die Amerikaner baute eine Forschungsstation am Südpol. Keen, um ihnen zu zeigen, bis die Sowjets auch gebaut im Jahr 1958. Nur ein, um es speziell, sie es gebaut in der schwierigsten zu erreichenden Stelle sie finden konnten. Es wurde lediglich eine Partie eine Nasenlänge voraus getan. Die Sowjets waren nur für ein paar Wochen und dann tauchte eine Büste von Lenin auf dem Schornstein auf ihrem Weg aus.

Im nächsten Jahrzehnt, hat mehrere neue Expeditionen ihren Weg in die Forschungsstation, die letzte im Jahr 1967. Danach wurden die Station und die Büste über 40 Jahre lang vergessen. Im Jahr 2007 wollte ein kanadisch-britische Team von Antarktisforschern, den Datensatz, der erste Menschen den Pol der Unzugänglichkeit zu Fuß gesetzt. Nach einer 49-Tage-Wanderung, ihr Ziel, wo sie durch die einzige Sache, begrüßt wurden stehen gelassen, die Büste von Lenin erreichte sie. . Alles andere war jetzt im Schnee

4 Verehrung der Weisen

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Die Anbetung der Könige ist der Name in der Regel zu den berühmten biblischen Szene, wo die Heiligen Drei Könige folgen einem Stern und bringen Geschenke für das Baby Jesus gegeben. Die Szene hat sich in der Technik viel gekennzeichnet worden, und viele ganz Großen haben ihre eigene Version gemalt, darunter Botticelli, Rembrandt, Leonardo, und Rubens. Der, den wir daran interessiert sind, ist Giotto, eine aus dem 13. Jahrhundert italienische Künstler, dessen eigene Version von Die Anbetung der Könige ist unter seinen größten Meisterwerke betrachtet. Besonders hervorzuheben ist der Stern von Bethlehem, die einige zu dem Schluss gekommen Giotto nach Halleys Komet modelliert.

Der Zeitpunkt Linien bis ziemlich gut. Giotto beendete die Malerei im Jahre 1305 begonnen und es irgendwann in 1303 den Halleyschen Kometen von der Erde im Jahre 1301 übergeben, so ist es durchaus möglich, dass Giotto könnte es gesehen haben und von ihr inspiriert. Auch so, die noch nicht machen es die erste Darstellung des Kometen, wie die vorgenannte Teppich von Bayeux zeigt auch das 1066 Verabschiedung des Kometen nur ein paar Monate vor der normannischen Eroberung. Es scheint, dass die Leute an der Europäischen Weltraumorganisation der wissenschaftlichen Anmeldeinformationen des Gemäldes so überzeugt, dass sie ihre Mission, um den Halleyschen Kometen “Giotto” zu Ehren der Künstlerin benannt sind.

3 Unabhängigkeitserklärung

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Declaration of Independence von John Trumbull ist einer der kultigsten Gemälde in der Geschichte der USA. Im Jahre 1817 in Auftrag gegeben wurde das Gemälde in der US Capitol Gebäude gesessen seit fast 200 Jahren, und es ist sogar auf der Rechnung $ 2 dargestellt.

Aufgrund der Name und die Bedeutung der Malerei, viele Menschen falsch davon ausgehen, dass die Grafik stellt die Unterzeichnung der Unabhängigkeitserklärung. In Wirklichkeit zeigt es die fünfköpfige Redaktionsausschuss von Thomas Jefferson (einschließlich Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman und Robert Livingston) führte präsentiert den ersten Entwurf der Erklärung des Präsidenten des Kontinentalkongresses, John Hancock.

Das Gemälde zeigt 42 der 56 Menschen, die schließlich fortfahren würde, die Erklärung zu unterzeichnen. Trumbull wollte alle 56 gehören, aber er konnte maßgebliche Bildnisse gefunden für die anderen 14. Sonstige architektonischen Besonderheiten der Independence Hall, wo das Ereignis stattgefunden ungenau waren, weil sie auf einer Skizze Thomas Jefferson aus dem Speicher hat basierten.

In der Malerei, wäre es auf den ersten Blick, die Thomas Jefferson an John Adams Fuß Schritt erscheinen, und einige spekuliert, dies sollte den politischen Spannungen zwischen den beiden zu vertreten. , Genauer Betrachtung zeigt jedoch, dass ihre Füße nebeneinander. Nur sicher sein, wurde das Bild auf der Rechnung $ 2 geändert werden, um mehr Platz zwischen den Füßen zu schaffen.

2 Rokeby Venus

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Diego Velasquez war einer der führenden Künstler des spanischen Goldenen Zeitalters, und die Rokeby Venus wird als zu einem seiner besten Werke, sowie seine umstrittensten sein. Der Gegenstand ist ausschweifend-a nackte Venus ist mit dem Rücken zum Betrachter sitzt, während Sie an Sie durch einen Spiegel.

Was die Erotik geht, war weit mehr explizit in Sachen Kunst up dargestellt worden Bis zu diesem Zeitpunkt. Allerdings Velasquez beendet das Gemälde im Jahre 1651, in einer Zeit, die spanische Inquisition hatte viel zu in Bezug auf das, was erlaubt ist und was nicht, und Nacktheit in der Kunst war auf der “frechen” Liste sagen. Es war üblich, dass Künstler zu einer Geldstrafe oder exkommuniziert und ihre Kunstwerke beschlagnahmt. Nur weil Velasquez wurde unter der Schirmherrschaft der König von Spanien, Philipp IV, konnte er damit durchkommen, und das ist immer noch seine einzige überlebende weibliche Akt.

Es wurde in Rokeby Park in England seit fast untergebracht ein Jahrhundert. Seit 1906 hat sich die Malerei an der National Gallery in London angesiedelt. Es machte Schlagzeilen wieder in 1914, als das Gemälde wurde das Opfer einer bösartigen Angriff. Der Täter war Frauenrechtlerin Mary Richardson, der sich etwas Wertvolles, um die Festnahme von Emmeline Pankhurst protestieren zerstören wollte. Sie griffen die Malerei mit einer Axt, was sieben lange Schrägstriche, aber die Leinwand wurde schließlich vollständig wiederhergestellt.

1 David

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Michelangelos David ist der wohl berühmteste Statue der Welt. Allerdings sind nicht viele Leute zu David ins Gesicht zu sehen. Das ist aus zwei Gründen. One, ist die Statue über 5 Meter (17 ft) hoch, und zwei, es mit Blick auf eine Spalte in der Galleria dell’Accademia in Florenz gesetzt und hat auf diese Weise seit 1873.

Von der Seite, wie jeder ihn sieht, sieht David imposante und zuversichtlich. Aus der Nähe, aber sein Blick verrät Nervosität, Aggression und sogar Angst. Michelangelo hätte ihm diesen Ausdruck nach dem Zufallsprinzip, weshalb die Menschen jetzt schließen, dass David dargestellt immer bereit, Goliath kämpfen nicht gegeben haben. Dies wird durch andere ‘Behauptung, dass David ist eine Waffe hält in der rechten Hand, wahrscheinlich eine fustibal gesichert werden.

Zwei Florentine Ärzten untersucht David und blieb erstaunt über die Detailebene in die Statue setzen. Die Spannung in seinem rechten Bein, die Straffung der Muskeln zwischen seinen Augenbrauen und das Abfackeln der Nasenlöcher sind alle vorhanden und sind alle im Einklang mit David immer bereit, einen Stein auf einen Gegner schleudern.

Diese Schlussfolgerung Auch setzt eine oft beachtete, selten diskutiert Aspekt der Statue-David weniger als beeindruckend-Stiftung ruht. Davids pisello ist ein Running Gag mit Italienern, aber die meisten Menschen, die Statue zu sehen fragen, warum Michelangelo ihm verliehen solchen bescheidenen Dimensionen, da er David sehen so imposant in jeder anderen Hinsicht. Aber anatomisch ist der geschrumpfte Anhängsel perfekt im Einklang mit jemandem über, bis zum Tod zu kämpfen.

Radu ist eine Geschichte / Wissenschaft Stärkungszauber mit einem Interesse in allen Dingen bizarre und dunkel. Teilen Sie das Wissen auf Twitter oder besuchen Sie seine Webseite.

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